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专辑简介
专辑简介：2014年，作曲家伊福部昭（Akira Ifukube）迎来了他的百年诞辰，在他逝世十年后的今年，他的作品得到了进一步的认可。这里收录了三位曾师从伊福部昭，并创造出自己独特世界观的作曲家，他们的音乐都具有强烈的能量感和朴实的节奏感。这让听众在高度紧张中兴奋不已。为小提琴独奏和管弦乐队创作的《狂想协奏曲（Rapsodia Concertante）》和与打击乐独奏家合作的《非洲协奏曲》（Afro Concerto）展现了这些优秀独奏家的精湛技艺。乐团简介：芥川也寸志不仅是日本最著名的作曲家之一，而且还通过各种音乐和社会活动为现代日本的音乐文化留下了杰出的成就，为了继承他的遗愿，日本管弦乐团（Orchestra Nipponica）于2002年9月成立。除了积极演奏日本作曲家的管弦乐作品和介绍日本及外国作曲家失传或遗忘已久的作品外，日本管弦乐团的另一项重要活动是通过在不同国家（主要是亚洲）和不同地区进行广泛交流（不仅通过演奏，还通过委托创作新作品），促进基层的国际交流。乐团于2003年2月举办的首场音乐会（在东京纪尾音乐厅举行的两场系列音乐会）获得了巨大反响，音乐会的现场录音专辑也受到了公众的广泛关注。此后，在10年的活动中，日本管弦乐团取得了丰硕的成果，其中包括重新演奏了约90部首演后失传或遗忘已久的音乐作品，演奏了20部新编制了单件乐器乐谱的作品，演奏了7部新委托创作的作品，录制了 10张专辑，以及参加了3次国际音乐节（在中国、越南和菲律宾）。乐团通过重新演奏失传已久或被遗忘的作品或再版作品，努力复制、编辑和制作失传已久的完整乐谱和单件乐器乐谱，为重新发现和重新评价日本作曲史上的音乐作品创造了机会。乐团还致力于通过重新整理乐谱来传播这些作品，以供今后重新演奏之用。事实上，日本管弦乐团演奏过的许多作品后来都被专业或业余管弦乐团重新演奏过。许多作品还被包括Naxos Japan在内的大型唱片公司录制成专辑。日本管弦乐团2011年音乐会的现场录音专辑在日本全国性报纸（《朝日新闻》、《每日新闻》）的音乐唱片专栏中进行了介绍，并在日本著名音乐杂志（《Mostly Classic》等）上进行了介绍，获得了高度评价。指挥简介：阿部加奈子是备受赞誉的当代曲目专家。她与迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、乔纳森·哈维（Jonathan Harvey）、迈克尔·莱维纳斯（Michael Lévinas）、雷吉斯·坎波（Régis Campo）、川岛元春（Motoharu Kawashima）等世界知名作曲家合作，首演了160多首作品。阿部加奈子曾在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院（CNSMDP）获得指挥、作曲和伴奏方面的7个奖项，并在东京艺术大学获得作曲文凭。她的指挥导师是Zsolt Nagy、János Fürst. 法比奥·路易西（Fabio Luisi）和艾蒂安·西本斯（Etienne Siebens）。这些基本背景不仅使她成为现代音乐的指挥专家，也使她对古典音乐曲目的诠释有了新的视角。阿部加奈子目前担任多姆交响乐团（Orchestre Symphonique des Dômes）和八歧合奏团（Ensemble Orochi）的音乐总监，阿部宽子曾受邀指挥法兰西岛国家管弦乐团、蒙彼利埃国家管弦乐团、洛林国家管弦乐团、奥弗涅管弦乐团、卡昂管弦乐团、罗马尼亚国家广播交响乐团、东京爱乐乐团、广岛交响乐团等乐团。在即将到来的演出季中，她将首次在新阿基坦商会管弦乐团、大阪爱乐乐团、名古屋爱乐乐团和东京藤原歌剧院演出。艺术家简介：高木和弘（Kazuhiro Takagi）六岁开始学习小提琴，在日本赢得了无数比赛和奖项。主要奖项包括：1997年布鲁塞尔伊丽莎白女王国际比赛一等奖、1998年日内瓦国际比赛三等奖（无一等奖）、2001年美国印第安纳州菲舍夫室内乐比赛Eusia弦乐四重奏第一小提琴手一等奖。 在日本，他曾获得 2005 年日本艺术节新人奖和大阪文化节大奖，以及2007年第19届音乐笔会音乐奖音频部门最佳录音作品奖，是一位备受认可和赞赏的艺术家。作为日本国内外乐团的独奏家，他曾与大阪爱乐乐团、大阪交响乐团、关西爱乐乐团、日本世纪乐团、东京交响乐团、越南国家交响乐团、符腾堡爱乐乐团等合作演出。近年来，他经常受邀担任日本最负盛名的音乐比赛——日本音乐比赛的评委，以及在国内和国际课程中授课，包括美国纽约高峰音乐节。他曾师从瓦纳米高义（Takayoshi Wanami）、森优子（Yuko Mori）、爱德华·沃尔夫森（Edward Wolfson）和爱德华·施密德（Edward Schmieder）。他曾任芝加哥市民管弦乐团首席、德国符腾堡爱乐乐团首席（2002-2006年）、东京交响乐团首席（2007-2012年）和山形交响乐团独奏首席（2006-2013年）。现为Nagaokakyo室内乐团成员、达拉斯室内交响乐团（美国达拉斯）首席、大阪Izumi小交响乐团成员、莉莉丝室内乐团团长、百鸟团小提琴手。 他还担任日本弦乐演奏家协会主席。作曲家简介：池野成（Sei Ikeno）于1931年出生在北海道的札幌。在东京国立美术音乐大学师从池内友次郎和伊福部昭。1952年，他的《引子与交响快板》入选第21届日本音乐比赛管弦乐组二等奖。由山田一夫（Kazuo）指挥的NHK交响乐团演奏。1953年，根据江口高雅和宫美佐子舞蹈团发表的《舞蹈曲作品No.7》改编的舞蹈曲《Dance Concertante》。 该作品在上田仁指挥的东京交响乐团第58次订制音乐会上演奏时引起了广泛关注。他曾在东京音乐大学和东京艺术大学教授作曲和配器，培养了许多优秀的音乐家。他的主要纯音乐作品包括《唤醒》（1974年）、《定音鼓》（1977年）、《Rapsodia Concertante》（1983年）和《古代片段》（1984年）。他还为戏剧作品作曲，纪录片和电视节目，总计近300部。希腊毛茸茸的逼射精
安德鲁在音乐家手记中提到，美国有一种薄荷巧克力口味的冰激凌十分流行，《Mint Green》的创作灵感正来源于此。在演奏中，安德鲁使用了大量的弱音踏板，其产生的柔和音色形成了独特的风格，也是艺术家个人的音乐标志之一。在清新而连贯的旋律间，我们仿佛置身苍郁的树荫下，偶尔有一束阳光穿透叶片，在草丛里映出斑驳的影——没有什么比在此时品尝一口薄荷冰淇淋更美好的事。艺术家简介：来自纽约布鲁克林的作曲家、钢琴家安德鲁·夏皮罗（Andrew Shapiro）将自己的音乐定义为两个对自己影响至深音乐流派的结合——以菲利普•格拉斯为代表的极简主义音乐（Minimalism）和兴起于1980年代的新浪潮音乐（New Wave Pop）。如今在世界各地的广播电台中，你都可能听到安德鲁创作的音乐。他曾经被《纽约时报》、《ABC News》、《CNN》、《留声机》和《Daily Candy》等知名媒体推荐，其创作的电影音乐《Mint Green》目前在Pandora上获得了超过650万的点击量。安德鲁的首张synth-pop专辑《Invisible Days》被《Performing Songwriter杂志》评选为2003 年的12张“最佳独立制作专辑”。此后发表的三张钢琴独奏专辑《Numbers, Colors and People》（2009）、《Intimate Casual》（2012）和《Piano 3》（2016）邀请了极简主义作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）的制作人Michael Riesman担纲制作。安德鲁曾为许多知名电影和戏剧创作过原声音乐，从电影、TV剧集、真人秀到广告都有涉猎，他为一个癌症广告创作的配乐曾获得了克里奥国际广告大奖。此外，他在纽约肯尼迪中心、塞尔维亚Exit音乐节、TED、巴德学院、Joe's Pub、Gracie Mansion、Bargemusic等音乐现场都曾有过精彩的演出。他在曼哈顿市中心麦当劳的一场周末小型公益演出曾经引起热议，纽约时报还特别用大半个版面报道了这次事件。
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